Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Рeдaктoр«Нeтoлoгии» Свeтлaнa Шaпoвaлoвa рaзбирaeтся в мoушн-дизaйнe: чтo этo зa нaпрaвлeниe, кaк вoзниклo, гдe испoльзуeтся и чтo нужнo, чтoбы стaть мoушн-дизaйнeрoм.

Мoушн-дизaйн (Motion Design) — oтнoситeльнo нoвoe нaпрaвлeниe для нaшeй стрaны. Спeциaлистoв сeйчaс нe тaк мнoгo, a прoфeссия вoстрeбoвaнa: бeз ниx нe oбoйдeтся любoй тeлeкaнaл, кинoстудия или видeoпрoизвoдствo. Мoушн-дизaйнeр сoчeтaeт в сeбe oгрoмнoe кoличeствo нaвыкoв: oт грaфичeскoгo дизaйнa и aнимaции дo oснoв дрaмaтургии, рeжиссуры и стoритeллингa. И, кoнeчнo жe, пoльзуeтся сoврeмeнными грaфичeскими, 3D- и видeoрeдaктoрaми.

Людeй привлeкaeт динaмикa.

Мoушн-дизaйн идeaльнo пoдxoдит для сoздaния сoдeржaтeльныx и при этом кратких сообщений. Ещё это хороший выбор для сложных проектов, в которых суть иначе не раскроешь.

Три главных преимущества анимационной графики:

  • Быстро доставляет сообщение. В рекламе и инфографике краткость и понятность — ключевые параметры из-за ограничений во времени.
  • Раскрывает сложные идеи, концепции, систематизирует данные в простой и понятной форме. Это как раз тот случай, когда изображение стоит тысячи слов. В краткий ролик помещается огромное количество информации, и при этом она легко усваивается зрителем.
  • Легко цепляет и удерживает внимание. Большинство пользователей выбирают видео, а не чтение. Анимационная графика привлекательна для зрителя, а потому так популярна.
  • Что такое моушн-дизайн

    Моушн-дизайн — это процесс создания анимационной графики.

    Анимационная графика, она же моушн-графика — это визуальное оформление, которое оживляет статическое изображение. Интернет, медиа и реклама, телевидение, кино, мобильные приложения, видеоигры — без нее не обходится ни одна из этих сфер.

    Каждый анимированный текст или изображение, которые встречаются в повседневной жизни, задуманы моушн-дизайнером. Анимационная графика использует сразу три канала информации: изображение, текст и звук, и зритель лучше усваивает данные.

    С помощью моушн-графики можно визуализировать конкретные данные и абстрактные идеи. Для этого используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и различные методы анимации. Это превращает статическую картинку в динамическую.

    Анимационную графику необходимо отличать от обычного видео и привычной анимации. Моушн-графика — не мультик, она иллюстрирует данные или идеи, а не раскрывает полноценный сюжет.

    Краткая история моушн-дизайна

    Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.

    Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.

    Заставка Сола Басса к титрам фильма Отто Премингера

    Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.

    Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х — 60-х годов это была сенсация.

    Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации.

    С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.

    Где сегодня используется моушн-дизайн

    Как и в случае с веб-дизайном, популярность моушн-дизайну принесло повсеместное распространение компьютеров и интернета.

    Ранее создание анимированной графики было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, чем быстрее развивались компьютерные технологии, тем быстрее шло и развитие моушн-дизайна. Начиная с нулевых, он уже плотно вошел в видеоиндустрию, а с 2010-х обосновался в медиа и маркетинге.

    Сегодня моушн-дизайн используется везде, где производится контент.

    Например, анимационная графика появляется в титрах к фильмам и видео, а музыкальная индустрия активно применяет ее в создании видеоклипов. Заставки в фильмах и телепередачах создают настроение настраивают на нужный лад, чтобы правильно воспринимать информацию. Они вызывают эмоции и интригуют. Графические переходы между блоками контента в телевидении позволяют менять темы без потери внимания зрителя, а любое развлекательное шоу обязательно сопровождается анимационной графикой.

    Screen Graphics / Fantasy User Interface. Автор — Nawaz Alamgir

    Сегодня анимационная графика — один из самых быстрорастущих каналов контент-маркетинга. С ее помощью легко одновременно и привлекать, и информировать зрителя, а считываемость сообщений в разы выше, чем у привычных каналов.

    Моушн-дизайн — отличная возможность для брендов представлять свои ключевые идеи и ценности. Реклама использует моушн-графику, чтобы выделиться из общего потока и донести рекламное сообщение аудитории в считанные секунды.

    Инфографика, да и вообще производство любого цифрового контента, все чаще используют моушн-дизайн. Конечно, некоторые идеи удобнее воспринимать привычной статикой, однако сложные понятия легче усваиваются в динамике. Визуальный канал восприятия — самый мощный из всех, что доступны человеку, а текст, анимация и аудио структурируют и систематизируют информацию.

    Анимация — прекрасный способ распространения идей и вовлечения в контент. Зритель следует за рассказом, а звук и ожившая графика буквально рисуют в его мозгу картину, которую легко воспринимать и запоминать.

    Основные сферы применения моушн-дизайна

    1. Телевидение. Заставки, титры, субтитры, оформление программ.

    Заставка телеканала National Geographic

    2. Киноиндустрия. Опенинги, титры, заставки, производство трейлеров и тизеров.

    Morgan Opening Scene (Screen Graphics). Автор — Nawaz Alamgir

    3. Маркетинг. Реклама на телевидении и в интернете, промоматериалы, нативная реклама в виде анимационной инфографики.

    Apple Motion Graphics

    4. Медиа. Новостные, развлекательные, обучающие порталы часто используют моушн-дизайн для создания коротких и привлекательных видеороликов.

    5. Бизнес. Презентационные ролики и инфографика для сайтов, конференций, представления продуктов, презентаций бизнес-партнерам.

    6. Образование. С помощью моушн-графики можно легко и доступно разъяснять сложные идеи, представлять информацию. Один из примеров качественного образовательного проекта, полностью построенного на моушн-дизайне, — ютуб-канал Kurzgesagt — In a Nutshell, который в коротких роликах разъясняет самые популярные научные вопросы.

    Nuclear Energy Explained. Канал Kurzgesagt — In a Nutshell

    7. Индустрия развлечений. Игры, развлекательные видеопроекты, стриминговые сервисы.

    Как стать моушн-дизайнером

    Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.

    Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист. Точнее, не так: моушн-дизайнер — это узкопрофильный специалист с широким спектром навыков. Суть анимационной графики — гармоничное соединение текста, аудио и видео. Это подразумевает, что дизайнер разбирается в указанных трех категориях.

    Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

    Что же должен уметь моушн-дизайнер?

    Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.

    Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы. Именно правильная композиция делает изображение живым и интересным.

    Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера. Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию. Типографика может как вытянуть на себе весь проект, так и полностью его загубить.

    Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.

    Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства. Анимационная графика всегда рассказывает зрителю историю. Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.

    В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.

    1. Программы для обработки видео:

    • Adobe After Effects;
    • Adobe Premiere Pro;
    • Nuke;
    • Autodesk Combustion;
    • Apple Motion.

    2. Программы для работы с графикой:

    • Adobe Illustrator;
    • Adobe Photoshop;
    • Adobe Flash.

    3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:

    • Autodesk 3ds Max;
    • Autodesk Maya;
    • LightWave 3D;
    • Blender;
    • Cinema 4D.

    Кроме того, хороший моушн-дизайнер:

    • умеет работать с информацией: искать, анализировать, использовать различные информационные ресурсы;
    • работает в команде и сотрудничает с другими специалистами: фотографами, режиссерами, программистами;
    • следит за трендами, но полагается на собственный вкус и конкретные задачи;
    • изучает новые инструменты и программы;
    • знает всю технологическую цепочку создания продукта, над которым работает;
    • умеет рассказать зрителю историю, донести ключевые идеи максимально кратко и доступно;
    • анализирует собственные работы и работы коллег, учится и совершенствуется;
    • умеет презентовать себя и свои работы.

    Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.

    Вывод

    Моушн-дизайнер — новая и востребованная на рынке профессия. Однако стать моушн-дизайнером не так просто: в российских вузах нет такой специальности, а обучение в иностранных колледжах не всем по карману. Это профессия, требующая теоретических знаний графического дизайна, основ драматургии и режиссуры, а также практических навыков работы с различными программами.

    «Нетология» запускает обучающий курс «Моушн-дизайн: графика в движении», на котором вы научитесь создавать полноценные рекламные и презентационные ролики. Преподаватели курса расскажут об основах композиции, теории цвета и цветовой психологии, типографике и анимации. Вы научитесь работать в Adobe After Effects и сможете создавать с нуля вот такие крутые ролики:

    Ждем вас на обучении!

    Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации.

    Комментирование и размещение ссылок запрещено.

    Комментарии закрыты.